Corpo de Frankstein no Teatro de Manaus

Francis Madson

São extensas as linguagens e as técnicas do corpo. Qual arte não é do corpo? É uma pergunta genérica com uma resposta pluralizada. Entretanto, permito abrir uma janela para falar de um corpo como suporte da arte dramática, performática e pós-dramatica. Parece-nos impalpável transgredir os conceitos dessa tríade, mas é valido ser colocado em suspensão. Talvez, o conceito de corpo, a ideia metafórica de concretude do corpo e do hibridismo do corpo sejam remodelados, ressignificados e transmutáveis quando consideramos especificadamente cada linguagem.

O corpo contemporâneo e todos os seus infinitos discursos são organizados na ideia de comunicar QUE o corpo já não é ou nunca foi a estrutura determinada por nós, seja de forma histórica, sociológica, antropológica, filosófica e psicológica. Então, se o corpo deixou de ser essa carne presente, o que acontece com as linguagens que são produzidas indiscutivelmete a patir do corpo? O Teatro é uma arte própria do corpo. Há artistas que propoem através da RV – realidade virtual – e do hiperpalco “performances”, “encenações” onde a presentificação do corpo possui apenas uma importância minizada dentro desse processo inteiro de criação. É um conjunto ressignificante da própria linguagem. As dinâmicas contemporaneas propoem dialogismos e, assim, ampliam-se; as vezes, paulatinamente, eclodem novos territórios. É dentro desse espaço que o corpo atualmente se localiza.

O corpo contemporâneo, nessa crise de sujeito e de identidade, ACABA sendo contaminado pelos recursos de controle do capitalismo, ou seja, pelos sistemas  que manipulam padrões corporais e que reproduzem essa imagem com poder e rapidez. O corpo alojado, extragulado perece; sem identidade, se vê na necessidade latente de se recolocar enquanto estrutura e, naturalmente, assimila as correntes imagéticas produzidas pelos meios para compor um corpo. Parece uma anedota sobre a famosa criatura engendrada pelo Dr. Frankenstein,  personagem homônimo do clássico da literatura universal, escrito pela britânica Mary Shelley.

O corpo na arte dramática tem uma dimensão e especificidades para dar conta dos conceitos próprios e das ramificações escolhidas pelos envolvidos numa criação artísitca. Na performance, o corpo, também, tem outra dimensão e, é claro, idem nas artes pós dramáticas. Assim, o que ocorre como proposta de discussão é se podemos entender que cada linguagem necessita de um corpo com determinada medida para a execução do que está envolvido em um trabalho de arte, seja ele qual for.

Por isso, ao assistir determinado espetáculo, processo, encenação é necessário escutar, abrir um campo de produção de conhecimento além do vivenciado pela encenação para entender as medidas utilizadas para compor a ideia de corpo para sustentar a linguagem envolvida, até mesmo, se o “produto” parecer a figura exótica e exdruxula da criatura de Mary Shelley. 

Francis Madson é ator, performer,  artista de dança, dramaturgo e diretor.